元杂剧，又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋代，繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有：《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
四折一楔子是元杂剧剧本体制。元杂剧剧本一般都安排唱北曲四大套，每套各有若干支曲子，少则3支，多则20余支，同属一个宫调，一韵到底;每套曲子都由正末或正旦一个角色主唱。
四套曲子大抵与戏剧冲突的开端、发展、高潮、结局四个段落相适应。
此外，为了交代或衔接剧情，有时加“过场戏”。这种“过场戏”,或一或二,前后位置根据剧情发展的需要而定。
在“过场戏”里除宾白外，只唱《仙吕·赏花时》或《正宫·端正好》等一、二支曲子，后来明刊本的元杂剧，标为“楔子”。“楔子”是取木工加楔入榫，使之密合牢固的意思。
元杂剧的这种剧本结构形式，从现存的《元刊杂剧三十种》中可以概见。后人常用“四折一楔子”来概括元杂剧的剧本体制。
凡论元杂剧体制者，无不提及“楔”。“四折一楔子”乃通常格式。“楔子”甩小令，“折”甩套曲，此乃“楔子”与“折”之分水岭也。“楔子”居于剧首者，主要作用乃交代故事情节之背景、原由，亦常介绍剧中主要人物及其之间相互关系。
以马致远《汉宫秋》剧首之“楔子”为倒，解析剧首“楔子之基本状态。元杂剧中人物上场时，通常念上场诗。“折”中之“楔子”，主要是在故事发展过程之中，有必要插入一段情节。多本剧之“楔子”不同于单本剧之“楔子”，而有其特殊性。
在四折一楔子的基础上，元杂剧又服务剧情需要，创作了四折二楔子的结构体制，现存作品10部;采用五折的作品，现存只有2部;采用五折一楔子的作品，现存只有3部，且楔子均在一折前。
这其间用的最多的是四折一楔子，共101部作品，占现存作品一半以上。
从现存元人杂剧作品，可大致看出从四折到四折一楔子的发展思路，尤其是楔子在一折前这种结构。四折一楔子留存作品最多，内在结构变化丰富，成功作品也比较多。
四折作品中最多的两种，“起、承、转、合”(27部)和“起、转、再转、合”(15部);四折一楔子作品中最多的两种，“起、承、再承、转、合”(22部)和“起、承、转、再转、合”(17部)，这两种楔子均在一折前，可谓一折的前奏，即把一折中一部分关于剧情的人物、背景、前题等，移置楔子，更利于剧情展开。
后两种去掉楔子，内在结构和前两种完全一样。这可以看出楔子最初的含义，即“引子”，而后代小说留存的影响，如《儒林外史》第一回，也即此意。明、清传奇的“家门大意”，也应从此发展而来。
但元人对楔子的灵活运用，自成一代之风，既超越前人，也使后代戏曲、小说难以比肩。
楔子在元杂剧创作者手中，异常灵活，作用多端，是整个剧情内在结构的调节器，使元杂剧简单的结构丰富多样，从现存作品亦可看出这种特点。
在此，列以总表，便于更加全面掌握元杂剧的结构特点。
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