古体诗怎么写好??
看来你必须读下王力的《诗词格律》才行。别听其他人说什么，你的问题在《诗词格律》里面都能找到答案。
本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入
浅出、便于学习是其最大的特点，也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章：第一章介绍诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；第二章分
别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节； 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵
举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》，是本书出版后，作者对诗律部分内容的补充。
怎样写古体诗
我认为写古体诗要多了解古诗中的意象，如雁，红豆，青鸟等。这些意向要在具体的诗词中去体会。还有注意对帐和押韵。最重要的还是多看。象杜甫说的那样：“读书破万卷，下笔如有神。”总体写完还要推敲下一些用词。 下面是我自己写的，不知道你觉得怎么样。 梦 昨夜寐沉沉，入梦游故城。 小员前庭处，伊人笑纷纷。 思及尺素情，轻挽当初意。 忽而归塌寝，知水月难近。
怎样写古体诗
大家都知道如今的网络诗人多不胜数，但是真正能写好古诗的很少，精通古诗的更是少之又少。据我个人所观察，网络上古诗的数量很多，质量高的却很少。大多数诗人都是由于对古诗的兴趣爱好，在网上学习了些相关的知识，然后就开始写诗，浮在表面，并没有深入研究。古诗是中华传统文学的一颗璀璨明珠，有着深远历史记载，从春秋时期的《诗经》开始一直到现在还在传承；由四言发展到五言，六言，七言，杂言；由古体非格律诗发展近体格律诗，这一系列发展过程，说明了古诗在逐渐走向成熟，也说明了中国古典文学古诗的博大精深。说这么多罗嗦话，其实秋风也就是想告诉大家我们学习古诗要深入研究，挖掘其内涵，然后结合现实社会，创作出更有价值的诗作。
怎么写好古体诗？
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
怎样将古体诗写的有意境
你知道古体诗是什么时候的诗不？古体诗是指南北朝以前的诗叫古体诗，近体诗形成于南北朝，成熟于唐朝。古体诗有三言四言五言六言七言，不讲究平仄，要求不像近体诗那么严格。说真的，今人再怎么写也是模仿古人，要写出意境那文字的锤炼就很重要了，什么是意境？就是让人读了之后犹如身临其境，这就要求写作者对意境的捕捉要独到。
怎么学习写古体诗
推荐你看下王力先生的（诗词格律）
如何写古诗？
怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体 关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的< >、< >，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来......>>
怎样写古体诗2600字
首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。
第二，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。
但是，写诗的时候，把合适的字嵌进去之后，整首诗能否呈现出一种诗的意境，能否把诗人的情感完美的表达出来，我觉得关键还在于练得是不是多，就是写的是不是多，并且是不是读了足够多的古人的经典作品，把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后，然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。
其次要掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声，入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了，所以我们学写近体诗的朋友，一定要把所有的入声字，尤其是常见的入声字，要有足够的熟悉和了解，建议大家从韵律的书，或者直接从网上找到入声字，看看哪些是常用的入声字。
我们知道了汉字的平上去入四声之后，才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步，我们说第二步就是要找到诗词的感觉，营造什么样的意向，营造什么样的诗词的意境。
在这个基础之上，第三步，是要融入自己的真情实感，当你的真情实感，情感足够浓厚，足够强烈之后，也许技巧反而退居其次了，
当然如果格律、情感、意境都够了，那我们追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准，或者最高的区别了
如何写诗词？
谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如
风中落叶江南
天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
情景生动，自然。
另一种是 直接 写情写 景色的，
和舞月小女---------
竹舞潇湘如梦
暮光凝碧,
斜阳如丝,
帘外落花飞无力;
伊人天水凭栏痴,
若雪徘徊阵阵袭;
幽幽难舍,
脉脉心知,
竹舞轻香人如菊,
玉萧吹醒千般绿,
江南依旧画罗衣.
诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的
好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显 *** 与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。
四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶
对仗与押韵，注重韵脚。
诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。
想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。
诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。
笑谈与山水间，动情与轻柔处。
纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。
简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。
格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵
例如：
词牌格律例词：
【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下：
中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
佳节又重阳，......>>
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