今日，张艺谋导演新作《影》上映。
片中美术场景、道具制作、武打动作等电影内容，将中国道家中阴阳相生相克的文化理念表现得淋漓尽致。水墨国画的影像风格既充分彰显了中国式的美学风格，也带来了无与伦比的视听体验。
张艺谋说：“中国几千年里，有替身这样的文化，可在中国没多少人拍，拍《影》是我多年的想法。替身是很独特的，关注他们的命运，探讨他们的人性部分，是我的创作冲动。”
通过电影这一现代技术，展现中国传统文化，《影》注定是一部意义非凡的电影。
《影》上映后，获得了业内外众多观众的诸多好评，关于影片的分析纷纷涌现，导协选取部分影评，展示如下。
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《影》的幕后故事
《影》的画面是种美的实验，水墨风格使得国画传统在大银幕上展现新的生命力。相较于《英雄》中明丽大胆的色彩运用， 《影》 呈现一种收的状态——留白、写意、传神，这正是水墨画的灵韵所在。
在美的形式下，张艺谋讲了一个关于人性的故事。病入膏肓的沛国大都督及他意气风发的替身影子，如太极阴阳图般相互统一、对立、转换。就像王侯将相下了一盘棋，他们都以为自己是棋手，但其实都是棋子。
张艺谋关注的是在权谋斗争中，那些本如棋子般的小人物。在善与恶交织、义与欲较量中，命运到底能激发出什么样的人性。
故事讲得好，和画面之美相得益彰。虽难称“至善至美”，但也可以说是“文质彬彬”。
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《影》的痛感
《影》是一部五感充沛的电影，它有着水润的质感，也有弥漫不去的血腥味儿，以及非常棒的音效制作出来的听觉刺激。
特别是影片后一个小时的情节推进，基本上就是非常凌厉又快速的商业片做法了。 这让《影》的后半截节奏感非常好，配合着电影超强的视觉画面，说赏心悦目一点也不为过。
从来不拘电影题材的张艺谋，用了一个很静态的文艺化+中国风的包装方式，讲述了一个很动态的商业化的电影故事。
一部意识形态和审美正常的电影里，男女的出现，都是有讲究的，张艺谋让我看到了这种讲究。
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《影》的视听语言与人物
《影》中，水墨丹青的服饰、太极和屏风，书法一般的高级质感，将彩色电影成功地拍出了黑白片的质感，把中国文化的美感放大到了极致。
有人把《影》形容为一部探索个人意识的禅意化武侠，但《影》于我而言，更像是国师返璞归真的一次本我创新。阔别当年的长亭之战，《影》带来的是别出心裁的伞剑，将守变攻，逼攻为守。
这一次，国师在唯美的形式感之下，挖掘出来了人性的两面。《影》告诉你，黑白只是外在，阴阳不过禅修，而复杂且永远无法解释得通，永远无法解释得清的，则是人心。
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张艺谋谈《影》
“《影》很像是一个莎士比亚大悲剧的结构。里面的主题也是讨论人性，人性的挣扎、生存。”张艺谋说。
藉由这个结构，张艺谋希望传达一种他眼中的“中国文化的美学概念”。这个概念包括阴阳、太极、以及贯彻全片的水墨风。
和以往张艺谋作品的“浓墨重彩”相比，《影》全片采用高级灰处理的淡彩国画影调，留白写意的构图形式，独特的美学风格令人耳目一新。
近年来，张艺谋一直在考虑“中国美学输出”的问题。在去年的《纽约时报》上，他曾撰文写到：“面对好莱坞大片，国产电影理应考虑对中国电影传统的传承，也要考虑失去独特价值观和美学的潜在风险”。
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《影》的电影文本分析
全片水墨画的视觉处理，早就被很多人所注意到。它好像只有黑白二色，但色彩都不是那么饱和，一个色系仿佛会被另一个色系所浸染。更多的时候，只能用惨淡二字来形容这两样随时会被吞没的颜色。最容易装订成册的历史，就是由这两种颜色所组成的。
应该说，《影》是一部相当冷冽和决绝的影片，它在类型化的框架下，仍然毫无保留的展示了人性最叵测、最残忍的一面。在牵一发而动全身的叙事链条里，让我们一览欲望既将登顶时，最猝不及防的卑微。
张艺谋所有那些值得咀嚼再三的影片，都与光明绝缘，都在不可知的宿命中载沉载浮。机关算尽总会付了卿卿性命，总有更浩荡的必然胜过那些一闪而过的偶然。
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