谢邀。
刘益谦曾说，“我买了20年的艺术品，没有一件东西让我这样心动的。我感觉在唐卡面前，我很渺小。”
在和你说为什么唐卡这么贵之前，空空先要和你说一个人，他的名字就是刘益谦。相信文玩圈和艺术界的朋友对这个名字都不会感到陌生。
那今天呢我们不谈别的，就说他曾以3.48亿港元在香港佳士得上竞得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”。
这到底是一个怎样的传奇故事呢？
近几年来每一季拍卖，上海收藏家刘益谦总会因为其豪掷千金而成为新闻人物，这一次是3.48亿港元在香港佳士得上竞得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”。
刘益谦作为主讲嘉宾出席了北京匡时秋拍推出的艺术体验季活动，揭秘了竞拍天价唐卡的过程。因这次唐卡竞拍，刘益谦被艺术圈称为“任性哥”，他称自己20多年的收藏经历中是首次收藏唐卡。拍前也曾打悲情牌，说服委托方调低底价，不过竞拍过程中与外国买家一路将价格抬升，最终成就了自己的任性所为。
“买了20年的艺术品，没有一件东西让我这样心动的。”
在香港佳士得秋拍中，十五世纪“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”拍出3.48亿港元（超过2.78亿元），该唐卡创下了中国艺术品在所有国际拍卖行拍卖历来最高世界纪录。
竞得者便是上海收藏家刘益谦，此前春拍时他刚从香港苏富比以2.8亿港元竞得了明成化鸡缸杯。拍后，刘益谦在朋友圈自己竞拍过程是“硬从老外手上夺爱，3.1亿港元落槌，好辛苦。
事实上，尽管从1994年中国嘉德拍卖开始刘益谦便尝试通过拍卖形式收藏文物艺术品，但收藏唐卡却是其收藏经历中的首次。
刘益谦指出，自己之所以萌生竞拍“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”的念头源于其小伙伴的推荐，而在香港预展现场看到这件唐卡时，刘益谦说，“我买了20年的艺术品，没有一件东西让我这样心动的。我感觉在唐卡面前，我很渺小。”
看到这里我相信你肯定有很多好奇，这唐卡究竟是什么？它到底贵在哪里？
别着急，下面就听空空为你一一道来。
唐卡，在全球化的时代，不再只是一种膜拜的对象，也不再只是一种装饰，更多地则以一种文化艺术价值而倍受世人推崇，也有人把唐卡视为是最能反映藏文化的介质之一。
一副唐卡的制作，不仅能够反映出精湛的绘画技艺和丰富的画派传承，更是满贯了藏文化的信仰准则和价值取向。 那么，除了通过对唐卡本身的直观欣赏，对其制作过程的具体了解，也是我们真正认识唐卡、认识藏文化的最佳方式。
制作唐卡的原材料通常是由自然界的矿物质配制而成，颜料以金﹑银﹑朱砂等矿物质和植物颜料，就质地而言，一般为布﹑纸等材料。绘制唐卡的工序，以《造像量度经》中的要求，分别作解。
第一步是画前仪式：唐卡画师必须是人品高尚﹑慈悲智慧﹑尊崇佛法的僧人或俗人，画前，要沐浴焚香，诵念经文，上师还会通过观修，祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神，则要根据所画的本尊或护法神举行入密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教的各种仪式，入绘制期间严禁吃肉﹑饮酒﹑吃葱蒜﹑不近女色等，在画师的个人能力﹑素质﹑品行都符合要求后，才能进行绘制。
第二步是制作画布：唐卡的画布主要为棉布﹑麻布，或者混纺，需根据画面尺寸剪裁拼接。然后将画布湿润，缝于四根细木条上，再用麻绳绷在特制的井字形木框上。接着用淡胶水刷画布，堵上所有布眼，阴干用白垩土掺和优质骨胶，均匀地刷在棉布上，晾干后用贝壳或圆石反复打磨，这样的工序起码三次以上，每将画布湿磨一次，都得将木框上的绳子拉紧一次，直至画布光洁如纸，细腻如绸，画师便可在这块紧绷于木框上的白布上直接绘画。
第三步是构图起稿：按照佛经的规定，起稿须先画定位线，包括边线﹑中心垂直线﹑两条对角线和其他所需的辅助线，先画主佛，而后画菩萨﹑法师﹑护法神；接着画山河﹑日月﹑彩虹﹑蓝天﹑祥云﹑花草﹑动物﹑建筑和供品等。绘佛像时，先绘莲花座，在画衣饰，然后画佛身，而佛像的眼睛留待后期“开眼眉”时一并在再画。画出佛像的素描草图之后，再用墨构线定型。
第四步是着色与染色：按佛经中对各类神像的色彩规范平涂色彩。在绘画步骤上与起稿相反，首先从背景中的云天﹑草地﹑山石﹑花草画起，最后画神佛诸像，要求色彩均匀饱满，厚薄一致。为了防腐，颜料还会加入牛胆汁甚至麝香。但要注意胶水的浓淡，胶淡了就会容易掉色，胶浓了容易碎裂。染色，即在涂完的基础上对表现的内容进行层层渲染，以表现人和物的结构变化，并染出层次与空间。其方法为干染和湿染两类，干染有平染、点染和复染等，湿染有分为混合染，分层染，过度染等。
第五步是构线定型：构线在唐卡的绘制中起着非常重要的作用，要求线条流畅，下笔准确。一是勾画出形状，二是表现出质感，三是增加画面的装饰效果。
第六步是铺金描银：铺金和勾金是绘制唐卡时最精彩的看点，也是藏族传统唐卡的绘画艺术的特艺，并在漫长的历史岁月中积累了丰富的经验。它善于用多种手法让金银呈现不同的光泽效果与丰富的层次，并起到统一协调画面的作用。如用泥金表现面部和身体；用描金来勾画花草﹑树木﹑山石的边沿；用沥粉贴金来凸显莲台宝座及臂钏璎珞等八件饰件。对金银原材料的选择和制作极为讲究，并形成了一整套特殊工艺。如描金时需用藏红花，山上的白尾花﹑红菊花等熬成汁作成透明的漆片，熔化后调金粉使用，可让金色更加辉煌艳丽。
第七步是开眼：以上工序全部完成以后，最后要刻画佛像的脸部，这一过程成为开眼。先用黑色或红褐色颜料将上色时被颜料盖住的五官轮廓重新描一遍，然后用白色颜料画出眼白部分，最后用浓墨点出眼中瞳孔而完成点金。
第八步是缝裱开光：唐卡绘制完成后，须在画面的四周缝裱锦缎，其规格尺寸均得按比例裁剪。在缝裱的过程中，对于唐卡画面四周的丝带贴面，背面的裱衬以及木棒两端的套盖轴头等都有严格的规格和要求。
其后，为了遮挡灰尘，保护唐卡画芯，在唐卡正面加一道遮幔。最后，请僧人或活佛诵经加持唐卡，使它附有了一种神圣性。
以上是绘制唐卡的工艺的全部流程。
现在你知道了吧，绘制一幅唐卡，需要耗费的时间和精力，以及个人的审美加持，对历史的了解，都是非常重要的，这个时候你买的已经不是一幅简单的画，而是一件艺术品。
关注 南红讲堂 头条号，找空空，聊南红！
在香港佳士得2014年秋季艺术品拍卖会，巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡以3.1亿元落槌，被沪上藏家刘益谦收入囊中，创下了中国艺术品最高成交价世界纪录。
作品：明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡
尺寸：335.3×5335px
成交价：RMB274,919,160
拍卖公司：佳士得香港有限公司
唐卡是什么？它有什么来头？为什么刘益谦不惜重金也要抢到它？且看小编为你慢慢道来。
一、什么是唐卡？
它以画言史，以画叙事，以天然矿物植物为绘画原料，工艺精细而精美，独特而富有异域特色；它历史悠久，是从1300多年前的佛像中走来的古老历史；它是藏文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏族的百科全书——它便是唐卡。
因其制作工艺的不同，唐卡也有不同的叫法。手绘而成唐卡的叫“止唐”；丝绸剪裁粘贴或缝纫而成的唐卡叫“规唐”。约定俗成，现在提起“唐卡”一词，专指手绘的“止唐”，丝绸粘贴而成的“规唐”则被称为“堆绣”。
唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，画法主要有工笔重彩与白描为主，多画于布或纸上。经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，复杂的唐卡要数月至数十年。
二、工艺繁复，做工考究
因为唐卡这门艺术本身是与藏传佛教息息相关的，所以唐卡的绘制会比其他的绘画多一些讲究，一般在唐卡画师绘制唐卡前，都先要卜择吉日、沐浴净身、焚香祷告，然后再一边诵经一边做绘制的准备工作。
1、绷展画布——画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布，上面不能有任何污点、小孔或裂缝，将裁好的画布洗净晾干，绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面，涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁，使布面细孔被填塞，表面变得平滑。
2、打磨布面——磨制画布需要两道工序，即粗磨和细磨。先是数次的粗磨，上好白底的画布阴干后，用手感略粗的磨石轻磨，打磨的顺序总是从上到下、从左到右，每次打磨都要阴干一次。细磨是画布制作的最后一道工序，为了便于构图上色，首先在凉水中调入少量的胶，在画布正面均匀地涂抹，阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。
3、研制画料——绘制唐卡的颜料传统上是采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。
4、亲制画笔——传统的唐卡中，对笔的要求特别高，不同的工序要用到不同的画笔。如起草时，为了方便修改，很多老画师会使用自制的炭笔打草稿。再如勾线时用的细笔，则是在毛质较好的黑猫或者棕红色猫的背脊上选又直又长的毛捎精制而成。有时候为了完美的勾线效果，还会选激怒后的野猫毛，那时采到的自然竖起的毛才是最好的。
5、其他——绘制一幅精美的唐卡需要很多的工具，除上面提到的画布、画框、绷线、磨画石、画料、画笔外，还需要瓷碗、直尺、自制圆规等。
三、绘制过程
完成画布和颜料的制作后，就进入到复杂繁琐的唐卡绘制过程了，唐卡的绘制通常要依次经历以下工序：
1、起草构图与造像度量——唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础，这一步骤是按照唐卡的造像度量规则，将要绘制造像的尺寸、比列、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比列，然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等，最后再画上山水、幸运、花草、鸟兽房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准，画师要经过多年的训练才能掌握的很好。
2、着色——按照之前的草稿构图对唐卡进行上色，是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、静物、地面，面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化，着完色后要对各种颜色进行加粉处理，使其有明暗变化。
3、晕染——晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法，通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅，赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。
4、勾线——勾线是唐卡制作过程中最重要的工序，勾线是用尖细的笔尖勾描被颜料覆盖过的底稿进行勾复线。这个步骤很复杂，对画笔的要求也极高。有时要勾出无粗细变化的“铁线”，有时又要粗细不同、顿挫有致的“变化线”。在唐卡勾线中十分喜欢用金、银等金属。画师将纯金磨成细粉末，加水和胶调匀，涂绘、勾勒在画布上，再用宝石笔头的硬度打磨，使其发光，整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。
5、开眼——所有线条勾勒完毕后，则是绘制的最后一道工序，也是最为关键的工作：开眼。开眼也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔，赋予唐卡画像生的灵气。这项工作虽然不复杂，但必须要技艺精湛且佛学成就高深的老师进行才行。
四、唐卡装裱
唐卡绘制完毕后，需要经过装裱才算完整，这样不但能满足卷轴的功能，便于携带，带能体现佛教艺术的庄严。
五、唐卡开光
唐卡绘制、装裱完毕后，仅仅只是一件绘画作品或工艺品。在藏传佛教中，唐卡要成为传播佛教的灵物，还需要经过开光。只有经过开光加持后的唐卡，才具有佛教意义上的神圣性。画完以后，由高僧活佛开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，使唐卡具有“身之所依”的特性，以保佑结缘人平安健康。
西藏绘画在我国的美术史中占据着重要的位置，以西藏独有的宗教文化和地域性的色彩而独树一帜。其中，唐卡一直被视为可以代表西藏绘画的艺术瑰宝。今天，知力君不讲艺术，而是站在科学的角度来解读唐卡。
唐卡的颜料均取自天然的矿石或者植物，这些矿石基本都具备稳定的理化性质。唐卡的色泽之所以历经上百年依然光彩靓丽就是因为这些作为颜料的矿石，都是选择特殊环境中的，经历百万年才得以形成的。唐卡的艺术成就离不开这些矿石。
作为唐卡颜料的矿石主要有朱砂、藏青、孔雀石和雌黄。唐卡的红色之所以纯正稳固且鲜艳，与取朱砂作为颜料有分不开的关系。朱砂的主要成分是硫化汞，主要被用做晕染和绘制用途。
最早的时候，唐卡的蓝色选用的是藏青，但藏青目前早已经寻找不到了。取而代之的为蓝铜矿，这是一种与孔雀石共生的碱性铜碳酸盐矿物。孔雀石就是这种蓝铜矿风化后因二氧化碳减少，含水量增加而转变的。这种蓝色被主要用于天空和唐卡中护法的体色。孔雀石的主要成为是碱式碳酸铜，因为采掘较困难，后要经历研磨、提纯、分离等步骤，故只有具有丰富经验的艺匠才可能做到这点。孔雀石通常被作为唐卡中的绿色来源。而黄色通常选用的是雌黄和雄黄。它们是共生矿物，却可以提取出不同的黄色。利用它们调配不同等级的黄色被作为秘方在唐卡画师间相传。用这样的矿物质做颜料可使金色更牢固，不容易脱落。
一切全球化的今天，唐卡，不再只是一种膜拜的对象，也不再只是一种装饰，更多地则以一种文化艺术价值而倍受世人推崇，也有人把唐卡视为是最能反映藏文化的介质之一。一副唐卡的制作，不仅能够反映出精湛的绘画技艺和丰富的画派传承，更是满贯了藏文化的信仰准则和价值取向。 那么，除了通过对唐卡本身的直观欣赏，对其制作过程的具体了解，也是我们真正认识唐卡、认识藏文化的最佳方式。
制作唐卡的原材料通常是由自然界的矿物质配制而成，颜料以金﹑银﹑朱砂等矿物质和植物颜料，就质地而言，一般为布﹑纸等材料。绘制唐卡的工序，以《造像量度经》中的要求，分别作解。
第一步是画前仪式：唐卡画师必须是人品高尚﹑慈悲智慧﹑尊崇佛法的僧人或俗人，画前，要沐浴焚香，诵念经文，上师还会通过观修，祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神，则要根据所画的本尊或护法神举行入密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教的各种仪式，入绘制期间严禁吃肉﹑饮酒﹑吃葱蒜﹑不近女色等，在画师的个人能力﹑素质﹑品行都符合要求后，才能进行绘制。
第二步是制作画布：唐卡的画布主要为棉布﹑麻布，或者混纺，需根据画面尺寸剪裁拼接。然后将画布湿润，缝于四根细木条上，再用麻绳绷在特制的井字形木框上。接着用淡胶水刷画布，堵上所有布眼，阴干用白垩土掺和优质骨胶，均匀地刷在棉布上，晾干后用贝壳或圆石反复打磨，这样的工序起码三次以上，每将画布湿磨一次，都得将木框上的绳子拉紧一次，直至画布光洁如纸，细腻如绸，画师便可在这块紧绷于木框上的白布上直接绘画。
第三步是构图起稿：按照佛经的规定，起稿须先画定位线，包括边线﹑中心垂直线﹑两条对角线和其他所需的辅助线，先画主佛，而后画菩萨﹑法师﹑护法神；接着画山河﹑日月﹑彩虹﹑蓝天﹑祥云﹑花草﹑动物﹑建筑和供品等。绘佛像时，先绘莲花座，在画衣饰，然后画佛身，而佛像的眼睛留待后期“开眼眉”时一并在再画。画出佛像的素描草图之后，再用墨构线定型。
第四步是着色与染色：按佛经中对各类神像的色彩规范平涂色彩。在绘画步骤上与起稿相反，首先从背景中的云天﹑草地﹑山石﹑花草画起，最后画神佛诸像，要求色彩均匀饱满，厚薄一致。为了防腐，颜料还会加入牛胆汁甚至麝香。但要注意胶水的浓淡，胶淡了就会容易掉色，胶浓了容易碎裂。染色，即在涂完的基础上对表现的内容进行层层渲染，以表现人和物的结构变化，并染出层次与空间。其方法为干染和湿染两类，干染有平染、点染和复染等，湿染有分为混合染，分层染，过度染等
第五步是构线定型：构线在唐卡的绘制中起着非常重要的作用，要求线条流畅，下笔准确。一是勾画出形状，二是表现出质感，三是增加画面的装饰效果。
第六步是铺金描银：铺金和勾金是绘制唐卡时最精彩的看点，也是藏族传统唐卡的绘画艺术的特艺，并在漫长的历史岁月中积累了丰富的经验。它善于用多种手法让金银呈现不同的光泽效果与丰富的层次，并起到统一协调画面的作用。如用泥金表现面部和身体；用描金来勾画花草﹑树木﹑山石的边沿；用沥粉贴金来凸显莲台宝座及臂钏璎珞等八件饰件。对金银原材料的选择和制作极为讲究，并形成了一整套特殊工艺。如描金时需用藏红花，山上的白尾花﹑红菊花等熬成汁作成透明的漆片，熔化后调金粉使用，可让金色更加辉煌艳丽。
第七步是开眼：以上工序全部完成以后，最后要刻画佛像的脸部，这一过程成为开眼。先用黑色或红褐色颜料将上色时被颜料盖住的五官轮廓重新描一遍，然后用白色颜料画出眼白部分，最后用浓墨点出眼中瞳孔而完成点金。
第八步是缝裱开光：唐卡绘制完成后，须在画面的四周缝裱锦缎，其规格尺寸均得按比例裁剪。在缝裱的过程中，对于唐卡画面四周的丝带贴面，背面的裱衬以及木棒两端的套盖轴头等都有严格的规格和要求。
其后，为了遮挡灰尘，保护唐卡画芯，在唐卡正面加一道遮幔。最后，请僧人或活佛诵经加持唐卡，使它附有了一种神圣性。
明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡 尺寸：335.3×213.4cm 成交价：RMB 274,919,160 拍卖公司：佳士得香港有限公司 拍卖会：2014年秋季拍卖会
丝绸绘释迦牟尼站像唐卡 尺寸：125×16cm成交价：RMB 5,376,000 拍卖公司：云南典藏拍卖集团有限公司 拍卖会：2012秋季文物艺术品拍卖会
达隆塘巴·扎西贝唐卡 尺寸：长60cm；宽51cm 成交价：RMB 1,207,500拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司 拍卖会：2014秋季拍卖会
2014年11月26日，收藏家刘益谦在香港佳士得2014年秋拍上，通过22分钟的竞拍角逐，以3.48亿港元拍下明朝永乐御制唐卡，又一次引起了圈里圈外的轰动。拿下拍品后，他感慨道，“硬从老外手上夺爱了，竞夺过程好辛苦，任性”。这一句感慨瞬间引爆微博，一个热词诞生：“有钱就是任性”。
唐卡到底是什么？为什么唐卡这么美？为什么这么值钱？且看小编为你慢慢道来。
工艺繁复 做工考究
唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。
艺术特色唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。
唐卡的绘制颜料都是天然矿石等天然原料：有黄金、珍珠、珊瑚、琉璃、青金石等等。在藏民生活里，金银首饰是十分重要的装饰之一。从唐卡上的那些金银粉饰的画面中就能感受到他们日常生活的一些细节，对金银表现出来的追崇和崇拜。自然，金和银都成为唐卡创作中不可多得的材料。
最贵唐卡 高价有因
从佳士得提供的资料来看，已知存世的“永乐款”刺绣唐卡仅有三件，其余两件均藏于西藏拉萨大昭寺，因此该拍品弥足珍贵，估值为8000万港元。
“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”流传至今已有600多年，堪称全球最罕见的巨型唐卡。该唐卡浑身透露着浓郁的宗教色彩，通体以金线和五彩丝线绣成，正中的红阎摩显忿怒相，怀抱粉红身的明妃毘院利金刚，明妃左腿缠绕红阎摩腰身，任何一个细节都一丝不苟。
这件唐卡已经是四次进出佳士得：早于19世纪40年代就辗转流入西方，1977年首次出现在伦敦佳士得拍卖现场，并以7000英镑的价格被一位印度收藏家拍下。之后这幅唐卡再次于1994年以100万美元在纽约佳士得获得易手。最近的一次露面则是在2002年香港佳士得的拍卖上，当时创下3087万港元新纪录。之后这一纪录一直被它所保持。此次再次闪亮登场于香港佳士得，以单一拍品专拍形式亮相。
在北京翰海拍卖佛像法器部主管一西平措看来，这件作品的价格并没有出乎他的意料。他从多个方面分析了这件拍品高价的原因，“首先是该作品为全球尺幅最大的唐卡作品，且艺术性非常高，工艺性很强，是一批顶级工匠经过做丝、染色、刺绣等层层步骤交织出这么多色彩，单是红色就有深红、浅红等四种；其次是它的出身，来自宫廷的唐卡非常罕见，在史料价值上，它能反映出当时中央政府与少数民族之间的友好团结；最后是它在佛教艺术史上具有里程碑意义”。
佳士得中国瓷器及艺术品部主管曾志芬亦给出了相似的观点，“该拍品极具艺术价值，首先其年代久远却仍艳丽如初，其次是尺寸巨大，最关键是做工考究”。
存世量少 规模不大
所谓唐卡主要以缂丝和织锦和绘画为主，其独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。可惜到了今天，这件官款唐卡是哪位或哪几位艺人的精心制作已无法考证。不少行家表示，有生之年能够看一眼都是一种福分。
虽然在国外拍卖唐卡已有几十年的历史，但内地拍卖行还鲜有涉足这一领域的公司。近些年有些零星标的出现，但尚未形成做专场拍卖的趋势。究其原因，一西平措说，唐卡与其他佛教艺术品不太一样，“只有藏传佛教艺术有唐卡，它被框定了，局限性太大，所以存世量非常少，尤其是20世纪以前的唐卡作品，即便市场好了，要形成大规模的专场也不太容易”。
尽管近些年有藏家陆续走进这一领域，尤其是这两年，新晋藏家有成倍增长的趋势，但由于旧唐卡的存世量少，加之大家对唐卡收藏知识的缺失，很多所谓的唐卡购买者并非是真正意义上的唐卡收藏家。一西平措说，“很多人买的是新唐卡，即存世50年以下唐卡，尤其是近20年的作品，源头很多，且受到内地定制的需求，风格上呈现出多样化”。这一部分人很难说是唐卡的收藏者。
一西平措认为，从市场走向来看，未来老唐卡会得到更多人的关注，“但这一两年由于经济形势的影响，老一代的收藏家可能后继乏力”。
唐卡为什么这么贵？材料，画师，年代这些都影响唐卡的价格，而且唐卡做工复杂，一副唐卡绘画完成甚至好几个月的时间，现在我就全面介绍下唐卡。
唐卡简介
唐卡是藏文音译，也叫做唐喀或者唐嘎，藏语中的意思是“卷轴佛像”， 即用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，跟我们汉族的卷轴画类似。唐卡是松赞干布时期兴起的一种独特的绘画艺术，它做工极其精细和复杂，一幅较好的唐卡甚至需要三年五载的时间才能竣工；它用料讲究，用的颜料都是色泽艳丽、经久不退的矿植物原料，甚至铺上珍珠粉，镀上金线。唐卡作画的题材内容比较广，不过常见的主要还是以佛教题材为主。画面布局非常有规律性，一般中心位置的是主要人物，周边布满跟中心人物有关的人和物，一幅唐卡几乎都绘一个比较完整的故事，画面的人和物随着故事情节的变化而变化，从而使构图完整且人物绘画得形象生动，但景物可以不受历史，空间，时间的限制从而使画面有一个大基调大结构。唐卡制成后还要请和尚加持念经，并在背面印上和尚的朱砂手印或金汁，尤其是绘有神明佛主的唐卡，此时的唐卡不再是一幅画，而是佛主生命或者是一种灵魂的具体化（雪顿节晒佛时为什么当地藏人那么疯狂地参加，因为此时绘有释迦牟尼佛画像的唐卡不再是一幅画，藏人认为那就是释迦牟尼的真身）。唐卡一直被藏族人们视为珍宝，千余年来影响深远，它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
唐卡的分类
根据唐卡的条幅，可以把唐卡分为条幅形唐卡和横幅形唐卡。条幅形底边留有很大的空白，长一般75厘米，宽50厘米。横幅形唐卡的长一般1.1米，条宽大约3.5米。
根据唐卡的制作调料，唐卡可分为两大类，一类叫做叫做“国唐”，主要由丝绢制成；一类叫做“止唐”，主要是由颜料绘制而成。根据丝绢材料的不同，“国唐”又可以分别分为五小类，分别是绣像国唐、 丝面国唐、 丝贴国唐、手织国唐和版印国唐。
唐卡的制作过程
我们知道，制作唐卡的过程是非常复杂的，现在我只能简略地提下制作唐卡的过程。首先找快合适的画布，画布不要太厚太硬，一般布料浅色为主，比较适合作画布的是织工细密的纯白府绸或棉布。接下来在画布上图上薄薄的一层胶水，晾干，这样做的目的是防止面部吸附颜料，防止颜料在画布上“变花”。再图上一层含有石灰的浆糊，晾干后用光滑的工具反复摩擦画布面，直至画布面光滑平整、不见布纹为止。
然后用炭笔画出主要的定位线和“轮廓”，修改完善之后用墨再勾勒一边，再根据画面描绘的人物景色涂上相应的颜色，并且一次只上一种色，先上浅色，后上深色。
唐卡绘画完成后就要裱制装潢。先在画面的四边缝裱丝绢，这缝裱的丝绢叫“贡夏”，而且贡夏的大小是是固定不变的，之外我们看到许多唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。然后用棉布、丝绢、绵缎等物品制成唐卡背面的裱衬物，随之用叫“止薪” 的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住，最后叫喇嘛加持念经，一幅唐卡就这样华丽诞生了。
鉴别唐卡的好坏
鉴别唐卡时必须特别关注画像的眼睛、指甲、手印、法器等，因为一幅唐卡主体部分很可能由徒弟绘制，而这些地方一般由师傅亲自所为，这些地方是最见功底的。比较名贵的唐卡绘制后都会打一层蜡，这样看起来色彩更光亮，也起到一定的保护作用，到时可以对着阳光看，才看得出蜡层是否完整。画工、作画材料、画幅都决定着唐卡的价值，一般来说画工越精湛、作画材料越珍贵、画幅越大，那么这唐卡的价值就越大。画师的影响力也决定着唐卡的价值，出自名师之手的唐卡一般都价值不菲。
唐卡价格
唐卡的价格受画师的名气、作画的材料、画幅的大小、画工的技术等多方面的影响，价格不一而定，比较普通的大约几百元一幅，稍微好点的几千元一幅，上品几万几十万一幅，极品几百万一幅甚至有市无价。我觉得如果驴友们对唐卡比较感兴趣，可以花几百、几千买幅回家留作纪念，买太贵的唐卡我觉得没有多大必要。市场上甚至有几十元一幅的唐卡，那多半是印刷品。
拉萨买唐卡的好去处
八廓街卖唐卡的店铺有大有小，有些店铺虽然看起来比较小，可能里面藏着好货呢。还有的店铺你直接可以看着他们制作，也许这样的店铺比较靠谱。
现在驴友们脑海中应该对“唐卡是什么”有个大体框架了吧。唐卡是彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
因为热爱，所以选择留在西藏，如果你有机会来西藏，欢迎来我家作客，关于西藏的事情也可以咨询我，但愿你我都能以梦为马，但愿更多人能爱上西藏。送你一个西藏梦，要吗？请关注我。
纯手工，纯原创，欢迎点赞
唐卡……首推热贡唐卡唯一被国际认可非物质遗产的……真正的的好唐卡最简单辨别方法挺简单 满……没有露白的地方不会像尼泊尔的一大块红一大块绿里面没内容好唐卡就像微雕是的全部都是满的 材料一定矿物的好啦 下的功夫也不一样一副矿物唐卡起码染料涂几次才能均匀费时费力……画法当然要精细啦！画师当然寺院供养的画师好喽……都是很小就开始学徒口传心教的……真正的寺院画师很讲究 是沾着唾液画 这样才不会洇湿……所以一般画师寿命不长长期吃矿物染料对身体影响很大……对饮食也很讲究不能随便乱吃……唾液要干净……所以好的唐卡我理解是用命在画……
唐卡之所以让大家感觉贵，主要还是因为它有非常强的宗教属性且比较冷门，普通购买者无法直接跟画师或者画院接触，行业信息的不透明才让大家感觉唐卡比较贵
贵有两种：
一 价值高
二 价格高了
我也是做唐卡了说多了显得自己矫情，唐卡使用矿颜真金这是 画师画院的基本素质。本来就应该使用纯矿颜使用纯矿颜画出的唐卡才能传承的更久、更加殊胜。
理性的看待一幅唐卡使用不了多少颜料，他的价值主要体现在人工上。养成一位手艺高超的画师需要20年左右的时间成本。
一幅合格的唐卡 短则一到三个月，长则半年到一年甚至几年时间，根据尺度大小，画面复杂程度，画工优劣判断给出相应的价格。这就是唐卡的价值了，很难用贵贱来评定。
其他师兄已经详细的说明了唐卡的制作过程、用到的原料、上色工艺等等，这里就不在重复累赘的说明了，只想用一幅手绘唐卡来说明，现在市场上有一款勉唐派手绘唐卡，是由十世班禅大师亲定十一幅唐卡，十一幅唐卡分别为释迦牟尼、宗喀巴大师徒三人、四臂观音三怙主、长寿佛三尊、大日如来、金刚萨埵、莲师三尊、玛尔巴尊者、噶当派三祖师、萨迦五祖、觉囊派五祖师，均由勉唐派画师纯手绘制作 ，由十世班禅大师于1985年亲命画师，用标准的唐卡画风，绘制了祖师、诸佛、菩萨、本尊唐卡画像十一幅，新亲提赞偈，惠及信众。目前此十一幅市场售价488000元
唐卡的贵一般都是手工绘制的，不是底稿印刷的，纯手工制作的，加上制作周期和原料等原因，所以很贵，而且现在很多人把唐卡做的很小做成嘎乌盒似的的小型挂坠，可以佩戴在身上。而且用料用金和宝绿松等宝石。价格肯定贵
标签：唐卡
