这一期开始，我们要进入新的篇章啦。
其实原本是计划把独立摇滚补完的，不过有小伙伴说最近全是英伦太寡淡了，所以想欣赏点生猛的。而天天都在写上个世纪的老东西，对很多年轻的乐迷们来说总是多少有点无趣吧。于是我决定先把Metalcore提前放出来，这也代表着，我们的摇滚音乐史地图越来越完整了，摇滚史的滚滚车轮，走进21世纪啦。
老规矩，还是先从名词解释开始。
金属核metalcore，顾名思义，就是Metal+hardcore，金属乐和硬核朋克的融合产物。所以最初也有人把它称作Metallic Hardcore。它最突出的特点就是大量Breakdown的运用，营造出一种缓慢但破坏力极强的音乐片段，适合现场的人们通过moshing的方法发泄冲动。另外金属核乐队也经常会采用沉重激烈的吉他Riff，双底鼓、飞速的blast beats和更多偏向硬核式的嗓音（也有用死嗓death growl和黑嗓的）。
金属核乐队的吉他往往都会特意将琴弦调低，范围在降D和A之间，很多乐手会偏爱7弦或者8弦吉他，追求听起来更重更狠的氛围，但是整体要比thrash metal要慢一些。后来随着metalcore逐渐壮大流行，越来越多的乐队会增加大量的清嗓和明亮的旋律段，花里胡哨的吉他solo，音乐主题也拓宽了不少，从传统金属更偏爱的阴暗话题，到关注社会，一直到爱恨情仇全都有。
Breakdown：作为鉴别金属核的一个重要标志，能在音乐的推进过程中带来非常明确的段落切割，并充分激起听众们的注意力。在breakdown段落中，会持续一种比较缓慢稳定的4/4拍鼓点，并在第三拍中加入小军鼓。吉他手也会随着鼓手的节奏采用一种非常缓慢而低沉的敲击方式和短暂的休止，给人带来一种音乐“急转直下”的感觉，也是乐迷们会一起开始moshing的段落。它是从heavy Hardcore中诞生而来随后沿用到金属核之中的，发展到现在不少金属乐队也会在自己的音乐中增加breakdown段落。
Moshing：有时候也会被称为Slam dancing，一种有点像是拳打脚踢的律动。它也是首先起源于硬核朋克的现场，随后thrash metal也会有人参与进来，后来就渐渐地普及起来。Moshing的人会在比较强的节奏律动中在舞台下方随着音乐四处冲撞并且推搡，经常是一伙人互相推来推去。它跟pogo，circle pits，以及wall of death一样都是比较有冲击性的舞台下的交流方式，不过需要注意的是在尝试的过程中一定要注意告知周围的人并且遵守礼仪，否则可能会变成大型械斗现场。
根源： 金属核一直可以上溯到20世纪80年代，就是很多硬核朋克与重金属开始尝试结合的年代。这个融合与再融合过程诞生了无数风格，最著名的当属Thrash metal（尤其crossover thrash），speed metal，此外还有heavy hardcore这样相对冷门的类别，后来又进一步融合发展出更为极端的grindcore, deathcore等等。而如果要继续上溯较真的话，硬核朋克本身就是原始朋克吸收了经典金属乐队的灵感发展而来的（Black Flag和Bad Grains等乐队亲自承认过受到Black Sabbath的启发。）所以尽管朋克党和金属党始终不对付，但是你不得不承认音乐的交流是没有界限的。
而“metalcore”这个词从诞生之初就是用来描述这种金属乐和硬核朋克的跨界融合的，而在80年代中期这个名字经常会指代这些阵营不甚清晰的乐队。1984年，在美国加州柏克莱有一个著名的地下俱乐部Ruthie’s，这里经常会有很多硬核朋克乐队和金属乐队一起同台演出。早期乐队更多跟硬核乐队关系更亲密，比如美国的Agnostic Front, Cro-Mags，英国的The Exploited以及Discharge等等，还有Crossover thrash乐队 Dirty Rotten Imbeciles以及Suicidal Tendencies。不过金属核后来后来则吸收了很多重金属以及旋律死亡金属乐队中的灵感，At the Gate 和In Flames是很多后辈乐队的重要启发者。
Cro-Mags是早年这股潮流中的代表乐队之一，他们的作品混合了Bad Brains, Motrhead 以及Black Sabbath的音乐风格。Cro-Mags 1986年9月发行首张专辑《The Age of Quarrel》。这张专辑大部分都是速度非常迅猛的硬核作品，不过几首速度相对慢的歌曲中能听到明显的金属元素。而到了1989年的第二张专辑《Best Wishes》时已经变成了明确的Crossover thrash。
另外大名鼎鼎的Moshing来源于美国的硬核朋克乐队 Crumbsuckers，他们的首张专辑《Life of Dreams》发行于1986年。
而Agnostic Front 1986年的专辑《Cause for Alarm》也呈现出了二者融合的倾向。
同在1986年发行专辑的还有Bad Brains,《I Against I》，从中已经可以见到Breakdown的雏形。
（其实这部分乐队我们在前篇Crossover Thrash中已经大致介绍过，这里只做简单说明） 到了1995年前后，一波受到金属风格影响非常深刻的硬核乐队逐渐崭露头角，包括Integrity， Earth Crisis, Converge Shai Hulud, Judge, Strife, Rorschach, Vision of Disorder， Hatebreed, Disembodied等等，而他们也成为Metalcore逐渐成型之后的第一批中流砥柱。
1991年，Intergrity发行首张专辑《Those Who Fear Tomorrow》。首张专辑的录音效果非常差，鼓声干瘪的好像破了一样，而且它的速度切换非常突然，硬核段落和金属段落切换的不是很连贯（而且听起来更像是Groove metal），但是有些breakdown段落已经有点模样了。这张专辑要不是录音效果稀烂，说不定还能评价更高点。
1995年Intergrity发行《Systems Overload》，进一步明确了自己跟别人不太一样的风格，金属元素变得更突出，而且还多出了不少吉他solo的旋律段，不过硬核朋克的味道还是非常浓。根据Integrity的说法，他们的影响主要来自于日本硬核乐队 G.I.S.M. 和激流金属乐队Slayer。
而Earth Crisis和Hatebreed则更多的受到了死亡金属的影响。
Earth Crisis 1995年发行的首张EP《Firestorm》，以及1995年的专辑《 Destroy the Machines 》有着非常明确的Riff线条以及硬核唱腔，听起来跟真正的金属核更加相似，速度整体偏慢，有点Groove metal的色彩。鼓点和Riff的速度渐进配合非常好听。
1996年Earth Crisis发行《Gomorrah's Season Ends》，速度比前一张专辑加快，音色变得更沉重，而且主唱的唱腔也从原本的纯硬核嗓变的更加偏死嗓了（也更加听不清他唱的是啥了）。个人认为这张应该是是早期最成熟的金属核专辑了，吉他Riff非常硬，很好听。
1997年11月Hatebreed发行首张专辑《Satisfaction Is the Death of Desire》，虽然当时的宣传是硬核专辑，不过现在听起来就是十足的金属核了，而且还带点死核的味道（而且是Carcass式的旋律死）。这张专辑相对后来的Hatebreed不算太重，而且速度偏慢，但是特别好听。Breakdown很有韵味。早期神作。这张专辑一发行就获得了大量好评，并在地下圈子中迅速风靡了起来。
Coalesce 以及 Overcast也是比较早期的重要金属核乐队。Coalesce的1997年专辑《Give Them Rope》是Mathcore的重要先锋，而Overcast这个乐队尽管早期没能获得成功，但是他们的作品为无数后来的乐队带来了竞相模仿的灵感。
Shai Hulud1997年11月发行专辑《 Hearts Once Nourished with Hope and Compassion》，无论是在技术层面，还是旋律编排上，在接下来的十年里都对金属核乐队都产生了弥足深刻的影响。在它之前，thrash metal与硬核朋克的元素在很多乐队中都有清晰的痕迹可以寻找，但是在此之后，融合越发炉火纯青，随即脱胎换骨自成一格。如果说此前的金属核乐队还更偏向于metallic Hardcore（金属化的硬核）的话，那么，从Shai Hulud之后，Metalcore已经成为一个独立完整的音乐风格了。
而真正让金属核乐队获得商业上突破的应该当属Killswitch Engage。The Dillinger Escape Plan 和 Botch在20世纪的最后几年里也为金属核的成功作出了重要贡献。此为后话，我们就下期再聊啦。下一期，我们就正式进入Metalcore开始茁壮成长的篇章，看看这些即硬核又金属的乐队，能给人们带来什么样的作品吧。
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