要想学习油画，首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料，因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。
油画纸
油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶，使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作租察品前打草稿时使用。油画纸方便携带，适合外出写生时使用。
油画木板画框
油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作，《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存。
油画布画框
油画布画框现在应用最广，最适合日常创作和练习，大部分知名油画作品都是在这种油画布画框上完成的。油画布画框由木质框架和画布两部分组成。木质框架一般由松木制成，可根据需要的尺寸在画材店定做。
油画布
油画布的种类很多，以材质分，包括：棉布、亚麻布、聚酯纤维布和混纺布等，通常建议选用亚麻布或棉麻混纺布进行油画创作，因为这两种布可以保存的时间更长。油画布以纹理分，包括：细纹、中纹、粗纹。细纹适合画古典写实风格的人物、静物等；中纹适合用直接画法画风景、人物、静物等；粗纹适合画抽象画或用厚涂法画风景、静物等。
现在为了人们作画方便，在市场上出现了不少成品画框。这种成品画框可以直接在其上作画，不用在作画前绷布、涂底胶，非常方便。可以在平时的练习和画小型作品时使用。画大型作品时还是建议发扬“匠人精神”，自己动手进行绷布和涂底胶的工作。
底胶
用白乳胶加入少量的水调和，用刷子将布的四周刷好，干后的白乳胶变硬，可以阻止画布的弯斜和变形，然后采用多次薄涂的方式封堵布纹之间的空隙，画布在光下看无明亮透光点即可。如果画布表面产生凸起的小毛刺或颗粒，可以用砂纸打磨使其平整。
底料
底料是一种绘画前均匀涂抹于画布表面作为绘画基础层的材料，有助于增强油画颜料在画布上的附着力。不透明底料主要为白色，也可以在白色底料中加入所需颜色的丙烯颜料制作其他颜色的底料。如果不需要基色，可以不涂底料直接在做好底胶的画布上作画。上底料时，用刷子快速薄涂，将画面涂满，干后用砂纸打磨平整，然后再上底料并再次打磨，根据绘画习惯和要求重复几次即可。
油画颜料
油画颜料的基本成分与其他绘画颜料类似，由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料（例如塑性剂、稳定剂、缓干剂或者催干剂等）组成。颜料粉多来源于自然界中的矿物质，现在也有一些是人工合成的，通常选用市场上出售的管状颜料即可。
油画颜料的颜色很多，但都离不开三原色—红、黄、蓝，因为所有的颜色都是由三原色和黑色、白色调和出来的，但是为了简化调色过程可以购买现成的管状颜料。管状颜料的容量一般分为小支（37ml）、中支（80ml）、大支（200ml）3种。初学者可以先买一套小支的颜料进行尝试，然后根据自己养成的颜料使用习惯再去补充常用色。如果喜欢采用厚涂法进行创作，颜料消耗得会比较快，可以购买大支的颜料。
油画笔
油画笔的笔杆多用木头制成，笔毛用猪鬃、貉子毛和尼龙等材质制成。按笔头形状由小到大闭念分为勾线笔、圆头笔、平头笔、扇形笔、板刷等。油画笔在油画绘制过程中是最基本的工具，如何选用取决于作画的手法，不同材质、形状、型号的油画笔的作用也有所不同。
调色油
油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介，有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后，可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。
准备好绘弊态茄制油画所需的材料后，我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感，就是因为它的绘制技法比较复杂，绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习，并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事。
油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段），即透明画法与直接画法。
透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”，然后罩多层稀薄的透明油色，通过光的透射作用，使素描和色彩结合起来，获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑，就是因为达·芬奇采用渐隐法，在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。
直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样。近百年来，直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法。
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