导语： 《罗曼蒂克消亡史》采取的是非线性叙事，也就是把时间打乱，通过重组不同的时空片段来呈现整个故事，带给影迷不一般的观影感受。下面是语文迷小编收集整理的优秀观后感，欢迎大家阅读参考!
《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”
章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。
勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。
巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。
王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，还是正坐在沙发上，不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”
电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。
想了想，《罗曼蒂克消亡史》大概是12月院线最会吊胃口的新片了，几款预告片藏得严严实实，除了是民国年代发生在上海的爱恨情仇，几乎没透露任何细节信息。之前看网上有个帖子分析解读了半天，说得有模有样，看完电影一对照，全猜错了。
设计台词：“告诉你吧，全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。
典型的民国建筑和穿着
但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃，演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的`每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
去年的《师父》中同样规矩森严的民国风貌
不敢说所有人身处其中都会舒服，但呈现在视觉银幕上确实醒目。大量精确的对称，均衡完美的景深，各种华丽的三等分，每个角色都能在银幕正中央大放异彩一段，每个两人对话场景都是悠长而布满张力的重头戏。这哪是电影啊，这是为强迫症专门准备的影像艺术展啊，太享受了!
直到影片的最后一刻，对不起，帽子摘了，手举高搜身，画面的神圣感一下子崩溃了，他们典雅自持的仪式感，也跟罗曼蒂克一样，烟消云散了。导演很聪明地没有在这一段多停留，葛优举起双手，字幕也随之出现，一份恍然若失的惆怅溢满了银幕，一个时代终结了。时代的车轮滚滚向前，无论你曾叱咤风云还是默默无名，都难逃蝼蚁的命运。
无论上流还是底层，谁都难逃命运
这不是你经常能在院线看到的华语片，独特的风格使得每个人都难免对此浮想联翩。我去的那一场映后交流，观众发言五花八门，有人说，谈判戏一定有《教父》的灵感，有人称它是一部《花样年华》风格的《美国往事》，还有人指出跟《布达佩斯大饭店》的相似之处。
至于我，首先想到的是昆汀的《无耻混蛋》(很巧的是看同档期的另一部片也想到了它，但愿不是我太迷恋昆汀的缘故)，主要源于拼盘式的卡司构造，以至于没有严格意义上的主次之分。
本片与同样卡司拼盘的《无耻混蛋》有相似之处
作为卡司头牌戏份丰沛的葛优、章子怡、浅野忠信，在很多重要事件中也是缺席的，另一方面，童子鸡小哥、影后的烂演技丈夫，甚至跟交际花共舞一曲就消失的某客串大牌，都得到了他们应有的注意力。某一时刻里，他们都是主角。
电影皇后与她的丈夫
林林总总的大小人物，拼出了一幅乱世里的华丽众生相，很多角色的命运是被悬置的，但时代的面貌完整了。映后还聊到了片名的甄选，可惜没轮到发言，否则我一定要说，如果不是《黄金时代》这个片名让人用过了，拿来给这片真是再合适不过呢。
在创作《罗曼蒂克消亡史》剧本的同时，程耳也在写同名小说集。同名小说集收集了七个短篇小说，其中《罗曼蒂克消亡史》、《童子鸡》、《女演员》这三个故事和电影息息相关。电影中有好几段对白，和小说文本一模一样。
在以下对本片的几大疑点解析中，不仅包括小说中的内容，也包括导演的阐释和演员的看法。
1、陆先生、王老板、张老板真的有历史原型吗?
虽然导演在多次采访中表示，整个故事纯属虚构，但热爱历史的观众也能找到对应的人物。历史上，上海青帮三大巨头分别是黄金荣、张啸林、杜月笙。同名小说中，葛优饰演的陆先生，直接写的就是杜先生。马晓伟饰演的老二张先生对应张啸林。而倪大红饰演的王老板，在小说中写的是黄先生，对应的是黄金荣。
有意思的是，倪大红在接受采访时说：“我演的这个角色，写的应该就是这位上海滩叱咤风云的人物。这样的人挺难演，没有他的经历记录，但又家喻户晓，这分寸不好把握。”葛优则说，他在拍戏前确实参考了一些资料，但不必把陆先生直接跟杜月笙对应，“只要把陆先生看做一个有钱有势的人就可以了”。
2、渡部这个角色是虚构的吗?他为什么放走了陆先生?他对小六有爱吗?
导演表示不单这个人物是绝对虚构，整个故事也是虚构的，因为所有核心事件在历史上都没有发生过。渡部放走陆先生，是因为他知道陆先生会帮他抚养两个孩子长大。
在一场饭桌戏上，渡部俯身捡起小六的手帕，拍了拍放在桌上。导演说，这个动作是为了和后边的剧情产生联系，但不一定是爱慕，更多的是一种留意。而在车上强奸了小六之后，渡部拿她的手帕擦干净血迹，他犹豫了两秒，最后还是扔了。这犹豫的两秒，说明他对小六动过心。此外，渡部对小六临时起意，不仅因为正好遇上了载有日本兵的军车，还因为看见了她耳朵上的樱花耳环，这两点刺激了他。
3、小六在片中对陆先生和渡部有感情吗?
小六当上《花好月圆》女主角后，试镜时念了几句台词：“导演，我是怎么死的呢?是自杀呢?还是被别人杀呢?”在庆祝她当上女主角的饭桌上，小六还说了一句：“我可能没死，历经千辛万苦最后活了下来。”这句话是理解这个角色的关键。她先是真花痴，但也有过真感情。小六是大哥王老板的人，陆先生心中对她是有情的，但不能表露。在接受采访时，葛优也说，陆先生对小六确实是有爱的，“反正心里有事儿”。而小六委身于渡部的地下室三年，除了做爱就是吃饭，更多的是求生的本能而不是爱。有一场戏中，小六的眼角默默流下两滴眼泪，那表现了她最后的绝望。
4、王妈和车夫的身份是什么?
在王妈引荐车夫给陆先生之后，对他有过一番告诫，比如不要东张西望、眼神要活络。从车夫敏捷的身手来看，他的出身并不简单。而王妈在大家庭中有地位，就连戴先生也让她去给吴小姐当说客，说明她的身份也不简单。导演说，如果今后有机会拍续集，会拍关于王妈和车夫的故事。所以不妨大胆猜测，王妈和车夫都是军统派来的人?
5、小五为什么要去车站杀张先生?
本来陆先生只是交待小五为车夫准备一张通行证，并把枪放到水桶里即可离开。车夫知道会发生命案，因此让小五赶紧走，并不代表他和小五之间有感情，可以说他俩都是陆先生的人。而小五选择留下开枪为陆先生报仇，是因为她爱陆先生。钟欣潼在接受采访时也说，小五对陆先生是真爱：“在那个时代，没有什么比爱更珍贵。”此外，在小说里，小五在陆先生去香港后为他生过一个儿子，但儿子并不认他。
6、为什么最后要把渡部的大儿子杀死?
片中，陆先生在吕宋岛盟军战俘营找到渡部是在1945年，渡部的大儿子已经19岁。小说中提到原因之一是陆先生为了逼渡部从战俘营出来，这样才能让小六开枪击毙他。导演在接受采访时则补充说，大儿子已经是成人了，而陆先生的儿子也是被渡部杀死的，两次枪杀的背景音乐也一样，他认为这能够体现战争的荒诞性。
7、吴小姐和丈夫在电影里的作用是什么?
一是埋下伏笔。电影里吴小姐第一次露面是在戏中戏的默片中。因为丈夫在外拈花惹草，陆先生帮她体面地解决了这件事。这也为后来陆先生帮小六得到《花好月圆》的角色埋下了伏笔。二是调侃当时的电影，吴小姐的历史原型是胡蝶。片中，吴小姐和王妈有一段关于看不看得懂电影的对话：“电影是拍给下个世纪的人看的。”而如今21世纪的观众看的正是20世纪的故事。三是启发了陆先生。电影里戴先生让陆先生带吴小姐飞往重庆，吴小姐说在重庆快饿死了：“这里的东西样样都难吃，大概是不喜欢这个地方，所以不喜欢吃这里的东西，喜欢上海，所以喜欢吃上海菜，大概是喜欢什么地方就会喜欢吃哪里的菜。”陆先生听完想起了渡部的日本餐厅，意识到他是间谍。此外，导演认为吴小姐和丈夫的故事代表了片名的字面意思，呈现的是罗曼蒂克从有到无的过程。
8、童子鸡和妓女这条线是多余的吗?
有影评说童子鸡是年轻时的陆先生，其实并不是。电影里，童子鸡的故事停留在他对霍思燕说：“我养你。”但在小说中，童子鸡其实是活得最久的：“作为这群人中的最长寿者，卒于1968年10月。现在的一切都还只是起点。”导演解释说，电影没有继续讲童子鸡的故事，是因为不想让所有的罗曼蒂克都消失：“我让罗曼蒂克留在片中最小的这两个人物身上，我不想让电影过于残忍。”霍思燕也补充说：“我救了他，在那个战乱年代是很危险的，因为这意味着我坏了行规。但我觉得这是浪漫的，罗曼蒂克其实并没有消亡。”
9、电影里频繁出现的黑猫有什么寓意?
这只黑猫其实什么都知道，它也是影片的视点之一。它不仅知道小六一直被圈养在地下室，也见证了鸿门宴的枪战。一直到渡部出发执行新的任务，小六重新回到地面，小黑才不再出现。导演说，这只猫的演技很好，非常配合：“我们在不开机的情况下一直拍它，大概拍了两个小时的素材。它串起整个故事，知道一切。”
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