首先向题主这样的话剧工作者致敬，没有你们就没有我们近距离观赏艺术的机会~
我不是武汉人，也没看过武汉小剧场，不过我看过很多京津的小剧场表演，这里的小剧场话票价相对于人艺之类的大型话剧要低一些，受众也更年轻化，但是我觉得我们这边的小剧场话剧在表演形式上、感官效果上和演员们的专业素养上都要稍微粗糙一点点，而且有时一些台词显得比较白，和别人一起来看的话会感觉某些时刻有一点点尴尬。。当然我了解这也是因为受众多是年轻人的关系，但是我还是建议小剧场的话剧可以再设计得精巧一些，艺术感强一些，相应的票价也可以稍微抬高一点点都没有关系，我想这也决定着小剧场话剧发展的上限吧~都是我个人的一些小小的看法哈，如果说的不对题主也莫和我计较~毕竟隔行如隔山嘛
目录
1. 小剧场戏剧由来
2. 小剧场戏剧分类
3.我国当代小剧场的审美特性
4. 观众审美心理及自我调节机制
5.导演在小剧场戏剧中的可能性
PART 01. 小剧场戏剧由来
小剧场戏剧：
也称“黑匣子戏剧”。因为这种戏剧的演出场所四壁及其装饰物一般都是黑色，而整个空间又小的如同匣子。
小剧场戏剧在我国的发展：
欧美各国的小剧场，已有100年左右的历史，而且连续不断的发展。在我国，有人认为本世纪20年代曾出现过第一次小剧场戏剧运动——爱美剧运动。但其演出方式、观演关系、表演方法与传统镜框舞台没什么区别。
真正的小剧场戏剧运动，应该是从80年代逐渐兴起的——《绝对信号》，演出在北京人艺首都剧场楼上的一间客厅式房间。演出时三面观众，演员与观众近在咫尺，角色和观众还不时进行交流，戏剧时空在演员表演中自由转换，角色深层心理通过各种艺术手段外化......
小剧场戏剧风蔓延：
1989年，“南京小剧场戏剧节”将此推入高潮。我国当代小剧场戏剧运动正方兴未艾。北上广及一些二线城市遍布小剧场空间。
PART 02. 小剧场戏剧分类
1、正规小剧场：
专门为戏剧演出所建造的，演剧所需的设备条件比较完善的小型室内剧场，也可以是可变式舞台剧场...
可变式舞台剧场其舞台和观众的位置是不固定的。
中心式，伸出式舞台剧场，其舞台和观众席的位置是固定的。
2、非正规小剧场：
相对于正规小剧场而言的一种可提供戏剧演出用的，一个具有一定立方体积的小型室内空间。但它一般不具备固定而完善的剧场设备。可以是一个工厂的厂房，废旧仓库的一角，医院的病房，学校教室，咖啡馆，酒吧，舞厅，排练厅...只要临时搬进一般演剧所需东西，便可成为小型剧场，演区和观众席位置绝对不固定，空间特点“小”和“空”。
PART 03.我国当代小剧场的审美特性
美学品格：
第一，由于剧场空间的‘空“（没有固定的舞台和观众席位），致使观和演之间的空间关系可以根据不同的剧情需要而自由灵活地加以组合和变化。因此各部门的二度创作就有了更多可能性。
第二，由于观演空间关系的灵活多变和观演距离的缩短，致使戏剧先天所具有的活人与活人之间的即时交流的特性，得以大大加强。
“众所周知，演员与观众的活生生的交流乃是戏剧的情义......但这种活生生的交流，正是小剧场中可以得以最完全、最富有激情的体现。”
——戏剧理论家斯密尔科夫
但并不是说镜框舞台大剧场没有交流。它通过对人物心理的揭示和观众进行链接。也有很多商业戏，打破第四堵墙。
审美特性：
第一，充分强化观众的“参与意识”，凸显了欣赏者与演出者共同完成创作的戏剧本质特征。
近距离的观看，迫使观众产生随机应变的观赏态度和莫名的期待心理。相对大剧场的客观冷静，观众会有更多的预期。艺术家们不仅要有意识地唤醒观众的参与意识，还应该利用多种手法和手段，充分强化观众参与意识。
第二，充分调动观众审美心理活动的自我调节机制，真正达到审美心理的多样统一。
必须先和观众建立起链接。不然观众就不会主动有效地接受多种多样的审美信息，没有可能产生错综复杂的审美心理活动，体验感会变差。
补充 “参与意识”的几层含义：
1.小剧场由于物理空间距离缩小，便于建立一个具有使观众享有参与戏剧活动的实感空间。观众可以看到艺术家们整个创作环境，戏剧创作的神秘感破除，观众好奇心满足。
2.小剧场比大剧场更有“诱导”观众进入剧情的规定情境，引发观众的心理投入和情感共鸣。观众会更容易在情境作用下创造一种想象中的心理空间，并全身心投入。
3.设法使观众和演员一起参加演出，或者说让观众直接介入戏剧行动。“强制介入”“非强制介入” ，但都要注意尺度！
PART 04. 观众审美心理及自我调节机制
观众审美心理及自我调节机制的几种表现：
第一，感性现实性的确证心理与虚构世界的想象心理的自我调节。
观众面对的不是大剧场的假定性，而是面对面一个个真实的人。观众不断在现实和情境中跳进跳出，也会因为角色和演员的魅力，陷入想象心理。不管是哪种，都证明观众的心理调节功能被充分调动了。
第二，情感共鸣与理性思索的自由调节。观众被剧中人物的行为所打动。将个人的情绪投掷在人物身上，达到物我两忘的审美境地。或是带着审视的目光观照剧中人物和时间，从而产生某种评价意识。
第三，参与意识与观赏意识的自我调节。小剧场中演员的一举一动，细微动作都不会逃过观众眼睛，因此观众很容易被演员演技吸引，而慢慢品味。因此参与和观赏两种审美心理，在不断作用。
第四，参与意识和游戏意识的自由调节。戏剧和游戏的关系微妙。
第五，期待心理与应变心理的自由调节。即兴让观众也变得活跃起来。你会出现各种各样的状况，无论你是演员还是观众。
第六，亲近感和疏远感的自由调节。小剧场戏剧中，观众的审美心理强烈，不等于说小剧场戏剧不会使观众产生疏远感。因为空间和空间关系在不断发生变化。
PART 05.导演在小剧场戏剧中的可能性
1.剧场性
导演们除了以文本为依托外，要有更多创造力。
导演中心制——导演需要利用剧场空间创造更多的可能性。所以对导演学习和创作而言，不同艺术形式的涉猎非常有必要。
2.演员训练
小剧场空间，对演员的表演尺度和能量要求是不同的。因此并非所有演员都可以快速适应小剧场的表演方式，导演们也要根据戏的形式和内容对演员们做相应的调整。这其中包括距离/互动/表演本身。甚至小剧场戏剧特别是新空间戏剧对演员有更高的肢体及艺能要求，导演需要在排练中加以引导。
3.审美更新
小剧场和观众的链接很近，想要抓住观众的审美心理，就必须了解观众的内心需求。因此除了专业技能本身，还要知道什么样的审美是能够吸引到观众的。但并不代表追逐潮流是完全正确的，还是要回归戏剧本身。
思考角度：
1.什么是小剧场戏剧
2.小剧场审美是什么（扩展：和大剧场的不同/不同点的差异性）
3.如何理解小剧场的作用（对市场/观众/创作者）
4.谈谈对小剧场发展环境的看法及对未来的预期
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