作为华语乐坛的“鬼才”，华晨宇自出道以来带给了歌迷很多惊艳作品。
从《卡西莫多的礼物》到《异类》、《烟火里的尘埃》，他的音乐作品只能以惊艳来形容。多样的风格以及独特的发声方式是华晨宇身上的两个闪光点，他也因此给歌迷留下了深刻的印象。
提到华晨宇，就不得不说他的无字歌。很多歌手喜欢创作一些没有词的纯音乐，放在专辑中，引发歌迷无数种思考和遐想。 而对华晨宇来说， 无字不是仅凭器乐伴奏的方式展现作品，而是用哼唱、用形式和灵魂结合的方式去栓释。
2013年快男比赛现场，华晨宇不计后果的唱了一首“无字歌”。整个作品只有略显硬朗的钢琴伴奏和华晨宇极为投入的咿呀哼唱。
无字歌曲风由平缓到激烈，高潮处让人听的揪心。如果停止对他想要表达的思想的思考，那这首作品就是“瞎唱”和“瞎弹”。
无字歌唱到一半被评委叫停，很多人都不理解他这种特殊的表现形式，认为这首作品没有艺术美感，纯粹是“瞎嚎”。
幸好华晨宇遇到了尚雯婕，她说她可以在这首歌中找到共鸣，最后尚雯婕不顾蔡国庆等知名音乐人反对，给华晨宇晋级。
拿到“快男”冠军后，华晨宇一炮而红，做出了很多令人瞠目结舌的音乐。像《国王与乞丐》、《烟火里的尘埃》这样的经典作品，编曲无疑是惊艳的。 华晨宇不被理解的才华在作品中慢慢被人接受，从此乐坛多了一抹飞扬跋扈却又饱含深情的亮色。
继无字歌后，华晨宇在2015年为歌迷带来了第二首无字歌《癌》。对于一个90后创作人来说，像“癌”这样的字眼无疑太过深刻。
听到他在《癌》中的吟唱，十分震撼。那种恐惧、孤独又愤怒的幻灭感在作品中展现的淋漓尽致，这种打破常规的艺术形式让我们看到了音乐的另一种可能。
无字，依然深刻。
2019年1月13日烎·2019潮音发布夜上，华晨宇和视觉艺术家沈伟合作，为观众呈现了一个新的艺术作品《声希》。
《声希》由华晨宇配乐演唱，华晨宇依然采用吟唱的方式为作品伴乐。在华晨宇清亮剔透的歌声中，舞者翩翩起舞，时而匍匐，时而下蹲，时而仰望，像一个个朝圣者。
声希的灵感来自于老子《道德经》，“大音希声，大象无形”。在这种韵味十足的东方美中，舞者的舞蹈颇具有古希腊气息，《声希》带给人们的感觉是神圣、庄严却又充满希望的。
在这样一个艺术气味浓厚的作品中，再多的语言和歌词都会拉低作品的层次。华晨宇独特的吟唱方式，为这部作品注入了血液和灵魂。高音通透，低吟深沉，完完全全的展现出了作品的神圣感。
从2013年无字歌到《声希》，华晨宇的独特吟唱方式逐渐走向成熟，对音调和感情的把握也越来越娴熟。 对于很多作品来说，往往无字胜有字，无字更能深刻地表达出情感，贴近作品的真实。
真正的艺术，是形式和灵魂的结合。由于特殊的表现形式，华晨宇自出道以来一直被太多人看做异类，无字歌的形式更是不被人理解。
听到华晨宇第一首无字歌的时候，感觉他一定是经历了怎样的挣扎和苦痛。他曾说无字歌是宣泄，有时候把自己一个人关在房间瞎弹会很爽。
尽管外表随和，他的作品中依然会听到很多消极情绪，但也许只有在音乐中，他才敢于直面痛苦和黑暗吧。
从第一首无字歌到声希，华晨宇的作品中已不单单是自己的感情，他正在从随性走向艺术。他在努力结合形式和灵魂，寻找音乐的真谛。
希望华晨宇为我们带来更优秀的作品。
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