数字音乐与传统音乐的区别

数字音乐与传统音乐的区别：乐器音色丰富、创作形式多样、传播途径宽泛。

1、乐器音色丰富：

所有传统乐器都有对应的音色：钢琴上无法演奏出提琴音色，小号也不能演奏出打击乐的声响；电声乐器是将声音进行物理的声电转化，再通过扩声设备将电声信号放大从而获得别具一格的声音。

电声乐器可以实时对声音做物理意义上的改变。如电吉他可以外接各种效果器，从而变换出演奏者需要的音色，但这种变化程度却很有限，再怎么变化听起来还是电吉他的音色；而电子乐器的发声原理与前两种完全不同，它通过电子振荡器（Electronic Oscillator）来发声，是合成器（Musical Synthesizer）的核心。

2、创作形式多样：

在传统音乐创作中，音乐家作为创作的主体操控着每一个音符。而数字音乐创作则不同，依据人与计算机系统的不同组合方式，可以人为主如计算机辅助创作，这是人对传统作曲的延伸；也可以计算机为主。

3、传播途径宽泛：

音乐传播在传统意义上一般有实时在场和音像制品两种传播途径，前者如现场音乐会等，后者如光盘或者磁带等。而自从互联网诞生以来，音乐传播的方式随即发生了根本性的变化。传播的范围突破了空间的限制，全球交流日趋扩大。传统媒介由于技术条件的限制，影响力大多是区域性的，而互联网则彻底改变了数字音乐的传播途径。

数字音乐的新特征：

1、虚拟性：

数字音乐的发声原理和创作方式，决定了其虚拟性的特征，这种虚拟性不是用声音对自然或者其他现实的模拟，而是对声音本身的模拟。

2、零损耗：

一切体现高难度和神秘化灵感驱使的音乐创作只要通过计算机的介入，无论作品表现得如何繁华与灿烂，其构成要素无非就是数据和编码。数值将成为真正意义上的通用语言，并走向非物质时代。

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