艺术和科学最大的不同就是，科学有是非真伪，艺术只有适合与不适合，有了心理上的共鸣，这个油画对于你就是好画。
随着人们对艺术的了解和欣赏，更多家庭在装饰居所墙面时，油画更是受广大爱好者的青睐，也渐渐进入寻常百姓家庭。
油画是一种视觉的艺术，首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富，经过调配可以产生2000多种颜色，远远超过其他画种的颜色，往往可以将实物完美逼真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积，色调的冷暖等等。
还要要看油画的“光”的表现，相同的景象在不同的光线之下会产生不同的视觉效果，而颜色也会随着光线而改变。
最后，油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面，油画对素描功底要求极高。看油画最关键还是油画所表现出来的感情，一幅油画能不能打动观众的心，主要是看作者能不能将深沉的人类感情通过画面有效的表达出来。
在去美术馆看画展时，会直接被那些挂在墙上大小不一的油画作品吸引，这时候一定要安静下来，先环顾一下周围，再选择从哪一幅画开始看起。
在欣赏大幅画作时，先看一下作者简介，然后退后站在稍远的距离看整体效果和画面内容的表现，再走近揣摩其油画技巧的处理手法。
在欣赏小幅画作时，其实没必要近得连鼻子都要贴到画上，也是同样保持一些距离欣赏的。
当一幅接一幅的往下看时，不是在走马观花的找喜欢的或者是不喜欢的，现在的油画创作鱼目混珠的情况还是存在的，欣赏画作时是为了能够看到引起共鸣的好作品，吸收好的东西。
所以在慢慢欣赏的同时也要尊重画的存在，不要用手去触摸画面，如果允许拍照请不要打闪光灯。
好的油画作品是能打动人心的，在欣赏时如果有一幅画能让你站在它的面前许久，这就说明你已经被感动了。
如何欣赏油画艺术品？
我们欣赏一幅油画，从四个方面入手。
1.构图:所谓构图就是整体的框架。一副好的油画，给人整体的感觉是很好的。而整幅画的构图，直接影响人的感观，决定了画的广度和深度。
2.色彩:色彩可以说是一门独特的语言，它具有很强的表现力和感染力。一幅油画，通过画者自然写生的色调之美，能够传神，写意，使看画者产生共鸣和联想。所以一位优秀的色彩画家，一幅走心的色彩渲染，是让人很想去了很想去了解它，既而喜欢上它，越品越回味无穷。
3.光和影:光和影是油画的主要语言之一。光和影的不同手法的刻画更能够凸显出主体对象和画者所要表达的感情和思想。
4.笔触:画笔在画上运动的轨迹，也能体现不同时代，不同环境，不用心情下画者的情感走向和审美趣味。
1、观察画面时，重点放在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。
3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。
4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。
5、作品的结构和色彩，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。
油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔
造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（指的是具象的绘画，不指抽象画）。通俗的说就是画的像不像。
欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系，说白了，就是艺术知识的积累有多少。所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。
在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。
通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。
当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。
在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。
总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
去多看些知名的油画，去分析 去感受，慢慢的就会有很多体会，眼里也会上去。 推荐先看些国外的知名油画，因为油画本来就是从国外传过来的，所以要看就要先从最好的开始。
比如说国画鼻祖是中国，看国画当然要看中国的啦！
自己思维一下，可以想象的大概都可以想象到，除了一些难懂的，难懂的可以请教一些工作人员，看的时候也要认真看，毕竟这是一款名座，每款款都很独特，有他自己的味道，但是如果抄袭别人的就没有意义了，所以要看懂他的作品，要细品细品，它的滋味这样的话，我们也可以成为那时的作家，因为画画就是给人快乐，给人艺术感的那种，所以在我们小学生眼里，画画也是一件对小学生的尽力表达能力，把自己想象的东西变成真的，这是一件多么神奇的事情啊
感谢邀请！
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。
著名的就是《蒙娜丽莎》就是油画。
如何欣赏油画呢？主要有以下五点。
1、观察画面时，重点放在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。
3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。
4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。
5、作品的结构和色彩，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。
希望能对你有帮助。
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